高考语文古典诗歌鉴赏专题：“四品”之“形象”
Ⅰ形 象
一、形象
古诗词中的形象，就是以语言为手段而创造的艺术形象，也称文学形象，包括广义文学形象和狭义文学形象。广义的文学形象泛指文学作品中整个的形象性表现、形象体系、生活图景。狭义的文学形象是指人物形象，与人物、性格、角色、典型人物、主人公、抒情主人公等含义相同或相近。我们在平时的诗歌鉴赏中，应采用广义的形象概念。
1．人物形象：包括作品刻画的客观人物形象，作品抒情主人公的自我形象。
(1)鉴赏依据——人物(肖像、行动、语言、神态、心理)、环境(自然环境、社会环境)、情节。 (2)鉴赏角度——所写人物身份性格、所写人物的思想感情、作者对所写人物的态度。 2．景物形象：是客观事物在作品中的反映。 (1) 鉴赏的依据——景物形象的自然属性；
(2) 鉴赏的角度——景物形象的社会属性(作者借此表达的情感、抒发的寓意)。 3．动作形象：就是通过动作进行描摹刻画，借以表达作者的思想感情。 （1）鉴赏依据——人物的动作行为。
（2）鉴赏角度——作者通过人物的动作行为所表达的思想感情。
二、意象
古诗表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上,从而使诗人的思想感情——“意”和客观的物象、形象——“象”，相互交融，相互渗透，相互统一,从而构成了“意象”。意象是渗透着诗人情的客观物象,它既是变的物象化，也是情景交融的形象。鉴赏诗歌的形象，就是拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。
1．题目类型：这首诗塑造了什么样(怎样)的形象?试说说这首诗中的形象特点?通过诗中的形象塑造，表现了诗人什么样的情感?（这首诗为我们展示了一幅怎样的画面?这首诗描写了什么样的景物?抒发了诗人怎样的情怀?）
2．分析方法
①熟悉意象的传统色彩，掌握常见意象的特殊意义
用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，代表民族和人类共通的情感体验，因而这些意象有较为固定的意义。如：梅、莲等
②分析意象的个性色彩，了解诗人惯用手法
一个出色的诗人，往往有自己特有的意象群，如屈原常用美人、香草、凤凰等，李白的诗中多黄河、大鹏、明月、剑侠等意象。折合诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。同一个意象，不同的诗人也会给予不同的情感，具有不同的含义，要注意结合诗句辨析。如：陶渊明《饮酒》其五：采菊东篱下，悠然见南山。《归去来兮辞》：三径就荒，松菊犹存。《和郭主簿》：芳菊开林耀，青松冠岩列。 / 唐·杜甫《云安九日》：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。旧摘人频异，轻香酒暂随。/ 唐·白居易《咏菊》:一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。/ 唐·元稹《菊花》秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。/唐·李商隐《菊花》暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
诗歌解题四品 1 / 20
③准确理解修饰词
如：马致远《天净沙.秋思》枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（小令、“秋思之祖”。意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳；意境: 萧瑟苍凉；情感：沦落天涯之人的孤独之感，思乡之情；）
3．答题步骤
①什么形象?找出描写诗歌形象的词语。②形象的具体特征是什么?概括形象特点。③形象的意义是什么?理解形象中寄予作者的情感。
古典诗歌常见意象
月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起
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句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。 鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。《汉书苏武传》，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“红雁”“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
化碧 《庄子外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。
尺素 古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书”。后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺索，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”
青鸾 《仙海经》载，西王母每次出行，都先让一只青鸾报信。后人便用“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人。如李商隐《无题》：“彭山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
双鲤 古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》；“蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”
五柳 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如阅读王维《辋川闲居赠裴秀才迪》，
东篱 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。
三径 陶渊明《归去来兮辞》中有：“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
劳歌 本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。
长亭 古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
南浦 屈原《楚辞河伯》：“送美人兮南浦。“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后来常用来指称送别地。白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”
阳关 王维《送元二使安西》；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。
柳岸 古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”
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鸿鹄 《史记陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻有远大志向。如吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高飞。”
红豆 传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”
鸡黍 《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听，由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。”
落花 落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。 “花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。
流水 因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。 “抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐。李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。
“捣衣”和“砧声” 关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：“晓吹管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》）“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”（杜甫《捣衣》）“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（晏几道《少年游》）。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。古典诗歌现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐。李煜《捣练子》）“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》）
船 中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡购物，更易触发无限的思绪。写于船上的诗，或写到船的诗，俨然成为一个颇为壮观的部落。“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》）“木叶纷纷下，东南日烟霜。林山相晚暮，天海空青苍。暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”（刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。
诗歌解题四品 4 / 20
几度木兰舟上望，不知元是此花身。与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说：“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也”。他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛若不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想。
青山 古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。青山意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”（王昌龄《送柴侍御》）“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（唐。戴叔伦《题稚川山水》）远行之人看着他乡青山，遥想故园风景，远志之人独归青山，求得一片从容，十分自在。另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。它不仅是一种空间意象，同时更暗含时间的因素，它代表一种压力，启示诗人对生命与历史进行反思；它提供一个坐标，让诗人得以定位自己在历史中的形象。同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感。“远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。”（杜甫《奉济驿重送严公四韵》）“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？”（宋。林逋《长相思》）青山的绵延不绝，给读者留下深刻的视觉印象和想象空间。诗人们很早就学会一项技巧，在诗的前半部分抒发某种特定的感情，而把“青山”意象安放在结尾。
另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。
高考语文古典诗歌鉴赏专题：“四品”之“情感”
Ⅱ 思 想 感 情
一、意境
诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界。意境是一首诗所有意象共同构成的艺术境界具有整合性，诗歌艺术成就的重要显现。
1．提问方式
这首诗营造了一种怎样的意境？或这首诗塑造了怎样的形象？这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗写出了XX景象的什么特点？
2．答题步骤
①抓住诗中的主要景物，描绘诗中展现的图景画面②概括景物所营造的意境特点。一般用两个双音节词概括。如孤寂冷清、萧瑟凄凉、恬静优美、华美壮丽、清新自然等③具体分析作者的思想感情。
3．形式
宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 / 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 /繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 / 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂
如：雄浑壮丽：“大漠孤烟直，长河落日圆。”（王维《使至塞上》）/ 悲壮苍凉：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”/ 幽美恬静：“花落家童未归，莺啼山客犹眠”（王维《田园乐》）/ 缠绵凄切：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。（杜牧《赠别》）
4． 情景方式
①以意胜：直抒胸臆
诗人在其诗作中袒露襟怀，不加掩饰地抒发积郁在心头的激情、快意或愁绪，如鲠在喉，不吐不快。如： “三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切”（岳飞《满江红》）
②意与境浑:情景交融
a触景生情：面对某种特定的景物产生某种特定的感情。如《春夜洛城闻笛》
b缘情布景：先有了某种情感,再想象一些与这种情感相一致的景物来渲染。如《闻雁》：故园
诗歌解题四品 5 / 20
渺何处？）归思方悠哉，淮南秋夜雨，高斋闻雁来。
c 寓情于景：描绘一种景象，感情寄寓在写景文字里。如《田园乐》（王维）：桃红复含宿雨，柳绿更待春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
③以境胜：以景为主，较少
二、品味方法
①知人论世：“诗而有境有情，则自有人在其中”。诗歌的世界就是情感的世界，作者的思想感情在诗歌中往往有所流露。
②抓住诗歌所描绘的画面和气氛去理解感受诗歌的意境。
③充分调动自己的生活经验来联想画面。用联想去感受诗人那生动、形象、惟妙惟肖的语言所表现出来的一幅幅具体、生动、形象的画面。这些画面往往是诗人对现实生活的细心观察、体验的结晶，是诗人心中的思想、情感的自然流露。如刘攽的《雨后池上》一诗：“一雨池塘水上平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”
④体味：象外之象、韵外之致、言外之音 a象外之象：“象”是实象，即是诗中直接呈现出来的情景；“象”是虚象，即读者从诗人所提供的情景中所想象的不确定的境界。
b韵外之致：“韵”指诗歌形象中所包含的情致和感情，“致”是读者通过形象的思索和体悟所得到的情致。
C言外之音
三、思想感情
诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。
1．忧国忧民
①战乱离散的痛苦：杜甫《春望》②同情人民的疾苦：《茅屋为秋风所破歌》③反映社会黑暗，揭露统治者腐朽：杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨。” ④表达对国家民族前途命运的担忧：林升《题临安邸》“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”⑤表达对山河沦落国破家亡的痛楚：陆游《示儿》⑥揭露统治者的横征暴敛穷兵黩武：杜甫《兵车行》
2.建功报国
①保家卫国的决心，建功立业的豪情：王昌龄《从军行》（黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还）②贬官谪居的怨恨，仕途失意的苦闷：苏轼《水调歌头·明月几时有》③怀才不遇的寂寞，报国无门的激愤：辛弃疾《丑奴儿·少年不识愁滋味》④年华消逝的感慨，壮志难酬的悲叹：苏轼《水调歌头·赤壁怀古》
3. 思乡怀人
①天涯羁旅的愁思：温庭筠《商山早行》②思亲念友的孤独：王维《九月九日忆山东兄弟》③边关征夫的思乡：范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》④闺中怨妇的怀人：王昌龄《闺怨》⑤依依惜别的深情：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》⑥ 情深意长的勉励：王勃《送杜少府之任蜀川》
4.超尘脱俗
①寄情山水的悠闲，退隐田园的淡远：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》②厌离官场的险恶，归耕隐居的自在：陶潜《归园田居》
5.感时伤逝
①昔胜今衰的沧桑，时事变迁的感慨：刘禹锡《乌衣巷》②青春易逝的伤感，时不我予的焦虑：李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》
高考语文古典诗歌鉴赏专题：“四品”之“语言”
Ⅲ 语 言
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一、语言美 1．准确传神
如：诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。 2．言简意丰
如：许浑的《金陵怀古》云：“玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。石燕拂云晴复雨，江豚吹浪夜还风。英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”后人认为，若中间两联删去，“则气象雄张，不下太白绝句”。确实，删削以后，全诗呈现出净化以后的透明状态，更能引发读者丰富的联想。
3．富有弹性
“弹性”指精练的文字表现的各个意象之间，有大量的可供读者联想、想象的空白。
①省略：贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明
明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。 陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是如此。
②模糊性（多义性）：提供合理联想的线索，使欣赏者有多种美的体味与探寻的欲望，从而作出多样的然而合理解释的好方法。 如李煜《浪淘沙》有句云：“流水落花春去也，天上人间。”俞平伯认为可有四种解释：一是说春归何处，可以标点如下：“天上？人间？”一是表示感叹之意，春天去了天上人间，可标点如下：“天上！人间！”一是对比之意，从前是天上，现在是人间。还有认为，流水落花指别时的容易，“春去也”指相见时的难。
③特殊的词法和句法（词性变化＼句式倒装）：如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“红绽雨肥梅”，“月出惊山鸟”，“雪尽马蹄轻”（词性变化），“凝眸处，从今又添，一段新愁”，“旧恨春江流不尽，新恨云山千叠”，“滿载一船明月，平铺千里秋江”（量词活用），“寂寂柴门秋水阔，乱鸦揉碎夕阳天”（动词活用），杜甫“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（句式倒装） 4．音韵和谐
诗歌的音乐美由押韵、节奏和音调构成。押韵能使全诗在音响上联结成为一个和谐的整体。鲜明的节奏感如能与诗的内在情感保持一致，能给人以美不胜收之感。音调由平仄协调、双声叠唱、重言复唱等几方面组成。平仄和谐，有助于形成诗歌语言的抑扬顿挫的声韵之美。重章叠唱，令人有一唱三叹，荡气回肠之感。
二、品味语言
１．炼字与炼意：把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。 ①炼动词
一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。 例：“云破月来花弄影”：这句词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 “怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。例：黄河远
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上白云间，一片孤城万仞山。 一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
③特殊词
a叠词：增强语言的韵律感或是起强调作用。 如：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）/千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）/寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
b 拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条，使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 如：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）/ 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
c 表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 如：红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）/ 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）
2．注意省略，用想象和联想去填补空白
中国古典诗词词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例：辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是\"明月\"、\"清风\"这样惯熟的词语，但是，当它们与\"别枝惊鹊\"和\"半夜鸣蝉\"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。\"月\"和\"惊鹊\"，\"风\"和\"鸣蝉\"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）/ 欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。 3．还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点
诗歌的变体： a声律的要求
初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。 例：晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，
b修辞上的特殊需要
例：王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。”
①主语后置 例：崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
②宾语前置 例：杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。 ③主、宾换位 例：叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列士，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
④定语的位置
在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。
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a定语挪前 例：王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。） ｂ定语挪后 例：《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）
⑤以宾语面貌出现的状语
例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）
三、设问及解答
1．分析关键词型：对关键词语的品味（含义及表达作用）
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。 例：阅读卢纶的《塞下曲》“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”问：“暗”、“惊”、“寻”、“没”四字妙在何处？答：这个“暗”字既透露了朦胧的夜色，又渲染出一片黑乎乎的森林；“惊”字不只是风吹草动，而且给人一种阴森的感觉；“寻”字说明昨晚夜射是误会；“没”字把将军射艺高超、臂力惊人的形象描绘出来了。
2．分析关键语句型：对关键诗句的理解（含义、色彩、情味、效果等） 解答要领：含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 例：阅读杨万里的《小池》“泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”问：“小荷才露尖尖角”一句，人们常用来赞美什么？答：赞美年轻人在学业、事业等方面取得优异成绩，初露头角，前程远大。
3．分析炼字型：当题干要求品评某一个字眼的艺术效果时，就是考析诗眼或析炼字。
诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。
应答分析：古代诗歌的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。这种题型是要求赏析时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字技巧的精妙。
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？（某字历来为人称道，你认为它好在哪里？）
答题步骤：①解释该字在句中的含义。②展开联想把该字放入原句中描述景象。③点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
例：南浦别（白居易）南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。提问：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？回答：同意。“看”，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
4．分析语言特色型：对语言风格的概括（格调、色彩、境界、情味等）
应答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。提问方式：这首诗在语言上有何特色？（请分析这首诗的语言风格。或谈谈此诗的语言艺术。）
答题步骤：①用一两个词准确点明语言特色。②用诗中有关语句具体分析这种特色。③指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情。
例：春怨（金昌绪）打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。提问：请分析此诗的语言特色。回答：此诗语言特点是清新自然，口语化
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(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
四、专业术语 1．语言特点类
勾勒、浓墨重彩、惟妙惟肖、体物入微（穷形尽态）、诗情画意 议论类：富有哲理、淋漓尽致 2．语言风格类
行云流水：结构、语言自然流畅。
形神兼备：语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔。 简洁洗炼（练）：语言简练利落。 平字见奇[浅显（明白如话），含意隽永]：不雕塑饰，不加修饰。 词藻华丽，极尽铺陈之能事 明快：明白通畅。
沉郁顿挫苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 雄健雄浑：雄壮、强健、浑厚。
清新自然：用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。例：清新之风常见于大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
平淡质朴：选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人；例：平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多。
绚丽多彩：有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。 例：李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽
直接明快：直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，不绕弯子，一语道破，一语中的。如白居易的新乐府诗。
含蓄蕴藉：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 如杜牧的绝句，李清照后期的词。
简洁明了：干净利落，言简意赅。
语言高度凝炼，节奏鲜明，韵律和谐，有音乐美
准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、含蓄、质朴、自然等；
古典诗歌鉴赏专题：“四品”之“手法”
Ⅳ艺 术 手 法
一、艺术手法，又叫表达技巧
（一）表达方式：主要为描写、抒情
１．记叙 记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。 如：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
2．议论 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。 如：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
３．描写
用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。 如：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
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４．抒情
表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。 如：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。
（二）修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。 1．比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。 如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 ２．借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 如：“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3．夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如：“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4．对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5．比拟
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
6．排比
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境
7．设问
先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 如：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8．反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 如：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。 ９．对比
对比可突出事物的特点,使好的事物显得更好,坏的显得更坏。 如：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
１０．互文
互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如：“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”、“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”、“左右”兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”、“汉” 兼及“明月”和“关”。
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1１．双关
为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。 如：韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”、“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
（三）抒情方式 “情”、“志”的区别：在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。 例：宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。
１．直接抒情
也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。 如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。
２．间接抒情
触景生情、缘情布景、寓情于景（情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、以景结情、托物言志）
乐景与哀景：
①乐景写乐情，哀景写哀情 “情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。
②乐景写哀情，哀景写乐情，更见其哀乐。 如：如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性。如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。
（四）表现手法 １．比兴
所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。 如：《李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。起兴
２．铺排
即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。 如：《孔雀东南飞》中的“„„纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
３．虚实结合
实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。 如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英
诗歌解题四品 12 / 20
俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。 ①诗歌的“虚”
a神仙鬼怪世界和梦境：诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚象显实 境。例：《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 b已逝之景之境：这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例：李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
c设想的未来之境：这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。 例：柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。 ②诗歌的“实”
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。 例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
③虚实关系：虚实相生
虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。 a虚实对比：有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
ｂ虚实相应：有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
４．用典
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
①明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故。这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子•密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记•冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。
②暗用典故 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故。例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。
③正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此。《后汉书·窦章传》言：“是时学者称东观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安时期，以曹操
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父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”(谢灵运)。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。
④反用典故 有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了。
５．渲染
本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。 如：赵师秀的《约客》：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。 ６．烘托
烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用。 如：2001年高考题选韦应物的诗《赋得暮雨送李胄》“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。 “烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。 7．衬托
衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），用相同的东西来衬托；一种是反衬，是利用事物的对立条件来衬托一事物。 如：杜甫《绝句二首》（其二） 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。以江碧衬鸟翎的白，碧与白相映生辉；以山青衬光的红艳，青与红相互斗丽。 8．动静结合
指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。 如：杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。 化动为静
就是在诗中将动景化为静景来写。 如：李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
10．寓褒于贬
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬。
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
11．抑扬
在褒贬人、事、物的时候，为了使人信服，或预先防止别人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。 如：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，
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由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
12．白描与工笔
白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。 如：刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。《送灵彻上人》苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。前者苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵，透出主人的好客之情。后者竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。这两首诗写得含蓄空灵，启人深思。而在《山居秋暝》中，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”两联四句，则采用了工笔的手法，动静结合，描绘出了一幅轻盈淡雅，飘渺空灵，清新而富有生气的秋日傍晚、雨后山林景色，令“王孙自可留”。 1３．曲笔
曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。 如：杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。 １４．叠词
叠词是指为了表达的需要,把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。 １５．倒装
倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”；最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥（头）忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。 １６．象征
通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。 １７．正侧
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。如：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
１８．联想
由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。 １９．想象
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人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
（五）结构形式
常见的术语有首尾照应、呼应、开门见山、层层深入、先总后分、浑然天成、卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔、画龙点睛等。 １．照应
指诗中对前面所写的作必要的回答，恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。 “楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
２．重章叠句
指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。 如：辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
３．以小见大
指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如：司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。
４．铺垫
既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。 如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是子是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。 ５．卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。 如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达
（六）评价主旨
深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 言近旨远 言简意丰意在言外 言外之意 言在此而意在彼 言有尽而意无穷 弦外音味外味含蓄蕴藉 委婉 语意含而不露
二、答题技巧
提问方式：这类题的提问方式：这首诗用了怎样的手法？ 请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法、或手法）。诗人是怎样抒发自己的感情的？有何效果？ 解答分析:表现手法是诗人用以抒发感情的手段和方法,必须熟悉常用的一些表现手法。 答题步骤：第一步：准确指出用何手法；第二步：结合诗句内容阐释说明作者是怎样运用了这种手法的；第三步：此手法有效传达了诗人怎样的感情。
例：陈与义《早行》露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。此诗主要用了什么表现手法？有何效果？答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
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